Lista: Filmes Vistos em Janeiro - Parte 2

A lista a seguir reúne a segunda parte dos filmes que eu vi durante o mês de Janeiro, com um breve comentário sobre cada um deles, além de uma nota de 1 a 5 para cada um.

(Para ver a Parte 1 clique aqui, e para ver o Top 10 com os melhores filmes entre todo o mês clique aqui.)

Leonera – Pablo Trapero: O ritmo lento da narrativa torna o filme um pouco mais cansativo do que deveria, mas ainda assim, as fortes atuações, o excelente roteiro, e a direção marcante, o tornam, no mínimo, diferenciado. Nota: 4/5 

Sociedade dos Poetas Mortos – Peter Weir: É um filme emocionante, com questões interessantes, uma direção competente e ótimas atuações. Nota: 5/5

Violência Gratuita (2007) – Michael Haneke: Comparando com o original (o que é inevitável, levando em consideração que é quase idêntico), o filme acaba perdendo um pouco do elemento surpresa que fortalecia o antecessor, mas permite aproveitar detalhes que passam despercebidos da primeira vez, mostrando que a obra original não era tão experimental quanto parecia, além de ganhar também com a impressionante atuação de Naomi Watts e fazer algumas brincadeira com palavras que apenas o Inglês permite (por exemplo: - "How many do you need?" - "Four" - "Four? What for?" - "Excuse me?"). Nota: 5/5

O Concurso – Pedro Vasconcelos: Tudo no filme é absolutamente ruim: os personagens são caricatos e sem graça, sua estrutura é extremamente problemática e não faz nenhum sentido, e o roteiro não consegue criar nenhuma piada no mínimo razoável, conseguindo a proeza de deixar até Fábio Porchat apático. Nota: 1/5 

Barry Lyndon – Stanley Kubrick: Mais do que um estudo de personagem é um fascinante estudo de época, que destrincha o que até então era a sociedade, além de possuir uma impressionante fotografia e uma trilha sonora extremamente marcante. Nota: 5/5 

Gonzaga – De Pai para Filho – Breno Silveira: A direção tem seus momentos inspirados (destaque para o reencontro entre Gonzaga e seu pai, quando o rosto do protagonista emerge das sombras enquanto o outro vai se lembrando dele, e o momento em que o sol nascente surge entre Gonzaga e Gonzaguinha durante a reconciliação entre eles), e as cenas de músicas são extremamente bem realizadas, assim como toda a trilha sonora instrumental.

As atuações também são dedicadas e funcionam, porém o roteiro deixa bastante a desejar, se rendendo a diversos clichês e criando várias relações superficiais (o primeiro amor de Gonzaga, por exemplo, parece tão importante no início apenas para depois não exercer função narrativa nenhuma, enquanto o relacionamento dele com sua segunda esposa é extremamente rápido e não convincente).

De modo geral, se destaca de biografias como as de Cazuza, Tim Maia e Paulo Coelho, mas está longe de ser tão competente quanto 2 Filhos de Francisco, do mesmo diretor. Nota: 3/5

Bicho de Sete Cabeças – Laís Bodanzky: A direção de Laís Bodanzky, com a câmera sempre na mão, mantém um constante clima de tensão e desconforto, as músicas de Arnaldo Antunes são perfeitas e bem dosadas, e toda a parte do som é muito bem feita, fazendo com que cada barulho do hospital soe opressor. Além disso, possui uma fotografia suja e granulada que aumenta o estranhamento da narrativa, e atuações extremamente memoráveis (principalmente de Rodrigo Santoro e Othon Bastos). Nota: 5/5 

A Fita Branca – Michael Haneke: Trata-se de um filme ousado, complexo, com uma atmosfera opressora muito bem retratada pela fotografia em preto e branco, e que traz inúmera possibilidades de discussões sobre maldade e totalitarismo.

Porém, sou obrigado a dar uma nota mais baixa do que os outros trabalhos do Michael Haneke, pois este é um filme para ser admirado e discutido, porém não causa a mesma identificação de outras tramas concebidas pelo cineasta: por exemplo: em Caché - como não imaginar o que você faria se recebesse gravações suas? Em Violência Gratuita - como não se colocar no lugar do casal que se vê preso por psicopatas? Em Amor - como não imaginar como agir ao ver sua esposa cada vez mais debilitada?

E, infelizmente, A Fita Branca não causa esse tipo de questionamento e identificação, o que acaba enfraquecendo um pouco a obra como experiência cinematográfica, mesmo que ainda seja um fascinante - e pessimista - estudo sobre a natureza humana. Nota: 4/5 

Foxcatcher – Uma História que Chocou o Mundo – Bennett Miller: É um filme ótimo e extremamente marcante, que traz um bom roteiro, uma excelente direção, e um trabalho de som impecável, que utiliza de maneira exemplar os sons diegéticos para evocar sensações sem precisar apelar para uma trilha instrumental mais óbvia.

Mas, ainda assim, o filme não teria o mesmo impacto se não fosse pelas impressionantes atuações - sem exceção, mas destaque para Steve Carell que, com a ajuda da excelente maquiagem, se transforma em uma figura curiosa, mas que apenas com seu talento de ator se torna plausível e, acima de tudo, marcante.     Nota: 4/5

O Quarto do Filho – Nanni Moretti: É um filme emocionante e extremamente sensível, que traz atuações sensacionais e um interessante jogo de cores: o vermelho, como mostrado até mesmo no poster, simboliza o filho, pois é a cor de sua roupa quando é visto pela última vez vivo pela família, e após a sua morte a cor é usada para representar a sua constante presença no cotidiano dos outros personagens, principalmente no do pai, seja na roupa de um paciente, na cabeceira da cama, ou em livros na estante, e isso demostra um trabalho muito cuidadoso de Nanni Moretti e sua equipe, que conseguem fazer de uma história relativamente simples, um grande filme. Nota: 5/5 

A Árvore da Vida – Terrence Malick: É uma experiencia única, com inúmeras imagens inesquecíveis, mas que depende muito do próprio espectador.

Se você tentar encará-lo de maneira literal e buscar sentido para tudo o que vê, o filme vai se revelar frustante, porém se se deixar levar pela emoção e buscar suas próprias reflexões, a obra se mostrará, no mínimo, interessante.

Não é para todos, mas se tiver paciência vale a pena tentar. Nota: 4/5 

Biutiful – Alejandro González Iñarritu: O roteiro deixa a desejar e se estende mais do que o necessário, tornando o filme um pouco cansativo. Porém, a sempre excelente trilha de Gustavo Santaolalla, a ótima direção de Iñárritu, e a atuação dedicada e marcante de Javier Bardem, acabam por sustentar o filme e fazer dele uma obra diferenciada. Nota: 4/5

Casablanca – Michael Curtiz: Filme irretocável, perfeito em todos os sentidos, trazendo ainda inúmeras passagens memoráveis, desde o "We'll always have Paris" até o "I think this is the beginning of a beautiful friendship", o roteiro é recheado de momentos incríveis que entraram merecidamente na história do Cinema. Nota: 5/5 

Aura – Fabiàn Bielinsky: A direção tem seus momentos inspirados e as atuações são muito boas, porém o roteiro, mesmo com boas ideias, peca pelo excesso de exposição e acaba sendo muito óbvio, além de arrastado. Nota: 3/5 

O Escafandro e a Borboleta – Julian Schnabel : Filme excepcional, com um excelente roteiro, uma belíssima fotografia, e uma direção primorosa que usa de maneira inteligentíssima a câmera subjetiva, tornando a experiência ainda mais marcante. Nota: 5/5

Cinema, Aspirinas e Urubus – Marcelo Gomes: É um filme simples, mas competente, que traz excelentes atuações e acerta por apostar mais nos personagens do que na trama. Nota: 4/5

É o Fim – Evan Goldberg e Seth Rogen: O filme até certo ponto é muito engraçado e só peca ao incluir demasiados conflitos descartáveis que são logo resolvidos (como aquele envolvendo a Emma Watson, por exemplo), mas já em sua reta final opta por apostar no exagero e no nonsense e acaba decepcionando e ficando sem graça, deixando assim o resultado final extremamente irregular e um desperdício de potencial. Nota: 3/5

Dançando no Escuro – Lars von Trier: Um filme excelente, que traz atuações impecáveis, impressiona pelo seu pessimismo e, acima de tudo, é extremamente marcante. Nota: 5/5

Livre – Jean-Marc Vallée: É um filme com poucos defeitos, mas poucas qualidades também: possui uma boa direção, atuações competentes e uma ótima escolha de trilha sonora, mas erra muito no roteiro, que é esticado e melodramático. 
De modo geral, oferece uma diversão moderada enquanto dura, mas é facilmente esquecido pouco depois. Nota: 3/5 

O Grande Hotel Budapeste – Wes Anderson: Traz divertidas brincadeiras entre Cinema e Literatura, atuações marcantes, e um senso de humor invejável, além de ser um prato cheio para quem gosta de uma direção única e um visual extremamente criativo. Nota: 5/5

2001: Uma Odisseia no Espaço – Stanley Kubrick: Sem dúvidas, um dos melhores filmes de todos os tempos, não só pela influência que teve e tem até hoje, como, principalmente, pela sua ambição e coragem de discutir de maneira tão peculiar um tema tão complexo: evolução. 
Isso sem contar o brilhantismo do jogo de câmeras, a escolha de músicas, e os efeitos visuais, que funcionam perfeitamente e são usados de maneira orgânica, servindo à narrativa ao invés de só chamar a atenção. Nota: 5/5

Birdman – Alejandro González Iñarritu: Possui uma direção fantástica que, ao simular um único e enorme plano sequência durante todo o filme, não apenas cria uma ilusão fascinante para quem aprecia um bom Cinema, como também consegue ser relevante tematicamente, já que acaba lembrando a estrutura de uma peça de teatro.

Além disso, traz atuações impecáveis (o que é inevitável quando se tem nomes como Edward Norton e Naomi Watts no elenco), e um roteiro admirável, tanto pelo drama de seus personagens quanto pelo seu lado crítico e irônico.

De modo geral, é uma obra única, que merece não só ser vista e apreciada como, principalmente, questionada e discutida - e filmes assim são sempre os melhores. Nota: 5/5

Um Santo Vizinho – Theodore Melfi: Não consegue comover com seu excessivo melodrama e tampouco fazer rir pelas suas fracas piadas. 
Como um todo, é um filme extremamente irregular, que começa como comédia e termina como drama, falhando em ambas as tentativas, e só se salva do fracasso total pelo talento de seus atores (Bill Murray, mesmo prejudicado pelo fraco roteiro, consegue inserir carisma em seu personagem; Jaeden Lieberher surge como uma grande revelação e é o que mais chama a atenção no filme; Melissa McCarthy é a unica que consegue acrescentar carga dramática em sua personagem; e Naomi Watts, uma das minha atrizes favoritas, consegue estar muito bem mesmo interpretando uma caricatura pura). Nota: 2/5 

Lincoln – Steven Spielberg: Extremamente chato e arrastado, conseguindo transformar até mesmo Abraham Lincoln em uma figura aborrecida, ao tratá-lo como Mito ao invés de explorar seu lado humano. Além disso, o senso de humor do filme chega a ser vergonhoso e a obra acaba tendo como único ponto positivo sua ótima reconstrução de época e suas fortes interpretações - principalmente de Daniel Day-Lewis, que faz o que pode para sustentar o filme, mas não impede que seus 150 minutos pareçam inacabáveis. Nota 2/5 

Leviatã – Andrei Zvyagintsev: Um filme extremamente competente e impactante. A direção de Andrei Zvyagintsev acerta por ser excelente, mas discreta, deixando o destaque por conta do ótimo roteiro e as fortes interpretações. E além de bons personagens e um intenso drama, a obra ainda faz fortes críticas à corrupção e ao poder, trazendo interessantes questões que merecem ser discutidas. 
Sem dúvidas, um forte candidato ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Nota: 5/5 

Questão de Tempo – Richard Curtis: É um filme delicado e competente com um roteiro que, mesmo tendo um ou outro furo (o que é quase inevitável quando se trata de viagem no tempo), é extremamente feliz em não apelar pala melodramas ou lições de moral e sim se preocupar em estabelecer personagem com os quais realmente nos importamos, tudo isso em um ritmo leve e agradável que tornam a experiência diferenciada e prazerosa. Nota: 4/5 

Caminhos da Floresta – Rob Marshall: Possui um visual interessante (mesmo que prejudicado pelo fato de o filme se passar quase todo a noite e no meio de florestas), além de músicas competentes, e boas atuações. 
Porém o roteiro deixa muito a desejar, principalmente pelo fato de se estender por meia hora após o término da história principal em uma sub-trama chata e cansativa, fazendo com que a maior emoção que o filme acabe por trazer é o alívio da chegada dos créditos finais. Nota: 3/5

Invencível – Angelina Jolie: O roteiro erra por exagerar em clichês e caricaturas, tanto nos "japoneses malvados" quanto no "herói inigualável", além de ser arrastado e bem mais cansativo do que deveria, principalmente em seu ato final.
Ainda assim, Angelina Jolie e sua equipe conseguem construir várias cenas memoráveis (destaque para a batalha de aviões que abre a narrativa e que não é nada menos do que sensacional), e isso somado à força da história real acabam por salvar o filme e fazer valer a experiência, mesmo que esta se mostre esquecível logo depois. Nota: 3/5

Spartacus – Stanley Kubrick: Traz um arco dramático perfeito, uma reconstrução de época cuidadosa e impressionante, e mesmo que seja um pouco menos ambicioso do que os outros filmes de Kubrick (o que é compreensível, já que nesta obra ele cuidou apenas da direção) não deixa de ter o altíssimo nível de competência dos outros projetos. Nota: 5/5 

Lista: Filmes Vistos em Janeiro - Parte 1

A lista a seguir reúne uma parte dos filmes que eu vi durante o mês de Janeiro, com um breve comentário sobre cada um deles, além de uma nota de 1 a 5 para cada um.
(Para ver a Parte 2 aqui, e para ver a lista com os 10 melhores filmes vistos em todo o mês clique aqui.)

Jogos Mortais – James Wan: É um filme desconfortável, com uma direção e uma trilha sonora inspiradas, mas deixa um pouco a desejar no roteiro. Nota: 4/5 

A Primeira Noite de um Homem – Mike Nichols : Trata-se de um filme divertidíssimo, com situações inusitadas, ótimas atuações e uma direção inspirada. Nota: 5/5

A Vila – M. Night Shyamalan:  Possui algumas ideias interessantes e momentos inspirados de Shyamalan como diretor, mas de modo geral trás enormes furos de roteiro, além de ser extremamente decepcionante. Nota: 3/5

Violência Gratuita (1997) – Michael Haneke: Mesmo sendo um filme aparentemente experimental, se mostra um fascinante exercício de linguagem e traz divertidos questionamentos e brincadeiras sobre o Cinema e a ficção vs realidade. Nota: 5/5

Elefante Branco – Pablo Trapero: Um filme extremamente bem realizado, com uma direção inspirada (destaque para os impressionantes planos-sequência, em especial o que compõe o clímax da narrativa) e um excelente roteiro, que não subestima a capacidade de compreensão do espectador com diálogos expositivos ou personagens genéricos. Nota: 5/5 

Mapa Para as Estrelas – David Cronenberg : Filmes sobre filmes são sempre interessantes, e isso somado às ótimas atuações acabam por valer o filme, que de modo geral, porém, não tem muito o que acrescentar e desliza um pouco entre a sátira e o ridículo. Nota: 3/5

A Entrevista – Evan Goldberg e Seth Rogen:  Mesmo contrariando sua própria lógica em diversos momentos, ainda é um filme muito engraçado, bem sucedido, e que, de uma forma ou de outra, será lembrado por muito tempo. Nota: 4/5

Estômago – Marcos Jorge: É um daqueles filmes em que tudo funciona: o roteiro é excelente, a direção é corretíssima e não chama a atenção para si, a trilha sonora é inspirada, assim como as atuações, e o final é extremamente marcante e surpreendente. Nota: 5/5 

Abutres – Pablo Trapero: Trata-se de um filme com um ótimo roteiro e uma direção segura, que se sustenta muito mais pelos conflitos e o drama dos personagens do que pela trama em si. Nota: 4/5

Tiros em Columbine – Michael Moore: Um fascinante estudo sobre o que há de mais podre na história e cultura americana. Nota: 5/5 

Whiplash – Em Busca da Perfeição – Damien Chazelle: Crítica completa aqui.

Indiana Jones e a Última Cruzada – Steven Spielberg: É o tipo de filme que Steven Spielberg sempre acerta: uma história envolvente, um roteiro cuidadoso, e muita aventura. Além, é claro, das ótimas músicas de John Williams. Nota: 5/5 

2010 – O Ano Em Que Faremos Contato – Peter Hyams: É um filme com um bom roteiro e uma direção cuidadosa, mas acaba sendo prejudicado pela grandeza de seu antecessor, e se não fosse por este, sem dúvidas estaria fadado ao esquecimento, pois por si só não traz nada de novo. Nota: 3/5

Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos – Pedro Almodóvar: É um filme com um excelente senso de humor, um roteiro redondo e uma direção bem criativa. Nota: 4/5

Whiplash – Em Busca da Perfeição – Damien Chazelle: Crítica completa aqui.

As Duas Faces de Janeiro – Hossein Amini: A historia é bem sem graça e o roteiro é cheio de diálogos expositivos e óbvios, apesar da boa direção. Nota: 3/5

Todo Mundo Quase Morto – Edgar Wright: Possui um roteiro excelente com várias "pistas e recompensas", e uma direção segura cheia de rimas visuais e que demonstra um imenso controle ao brincar com os gêneros de comédia e de terror. Nota: 5/5

Tese Sobre Um Homicídio – Hernán Goldfrid: O roteiro é obvio em suas "pistas" e tenta em vão criar um final complexo. A direção de Hernán Goldfrid tem um ou outro momento inspirado, e mesmo se rendendo a diversos clichês, com o ajuda da ótima trilha e da atuação sempre segura de Ricardo Darín, consegue manter um constante clima de tensão de modo a tornar a experiência pelo menos agradável, ainda que decepcionante. Nota: 3/5

Na Natureza Selvagem – Sean Penn: Mesmo sendo mais longo do que o necessário, trata-se de um filme extremamente tocante, com questões que valem a pena serem discutidas, e uma trilha sonora excepcional. Nota: 4/5 

Eu e Meu Guarda-Chuva – Toni Vanzolini: É um filme extremamente competente, com uma ótima trilha sonora, e que, mesmo irregular e um pouco óbvio, diverte muito. Nota: 4/5

Relatos Selvagens – Damián Szifron: Todos os contos são sensacionais e funcionam perfeitamente bem, com um senso de humor único e ótimas atuações (destaque para Érica Rivas). Tecnicamente também é impressionante, a trilha de Gustavo Santaolala é perfeita e Damian Safron surpreende pela capacidade de criar tensão e planos visualmente incríveis e orgânicos. E acima de tudo, é um filme que consegue causar identificação até mesmo em suas ideias mais absurdas (no melhor dos sentidos), utilizando como ponto de partida acontecimentos a que todos estamos sujeitos a passar, e isso acaba tornando o desenrolar das histórias ainda mais fascinantes. Nota: 5/5 

O Homem Que Copiava – Jorge Furtado: Jorge Furtado destrói tanto na direção quanto no roteiro, no primeiro por brincar com gêneros e criar uma narrativa única e que oscila com fluência entre o drama e a comédia, e no segundo por criar diálogos espetaculares e surpreender a todo o momento com suas “pistas e recompensas”, mostrando que nada está no filme à toa. Sem dúvidas, um dos meus filmes brasileiros preferidos. Nota: 5/5

Um Conto Chinês – Sebastián Borensztein: Possui um excelente roteiro e uma direção que acerta em não se levar a sério e criar uma narrativa irreverente e divertida. Nota: 4/5

A Busca – Luciano Moura: A direção de Luciano Moura e a atuação de Wagner Moura são impecáveis, porém o roteiro deixa muito a desejar, principalmente em seus desdobramentos, o que, levando em consideração a proposta do filme (de ser mais intimista e reflexivo), é imperdoável. Nota: 3/5 

Ida – Lukasz Zal e Pawel Pawlikowski: A trama em si não é particularmente original ou inovadora, mas a parte técnica compensa por ser impecável: a fotografia opressiva em preto e branco, a razão de aspecto de 1.37:1 e a direção que sempre coloca os personagens pequenos e deslocados no quadro, fazem da obra uma experiência propositalmente incômoda e marcante. Nota: 4/5 

Os Pinguins de Madagascar – Eric Darnell e Simon J Smith: A trama deixa a desejar e seu ritmo é irregular, mas ainda assim consegue divertir com bons personagens e fazendo brincadeiras com clichês de gêneros. Nota: 3/5

Dois Dias, Uma Noite – Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne: Mesmo não sendo particularmente original ou inesquecível, trata-se de um filme honesto, humano, com atuações impecáveis (principalmente de Marion Cotillard), e uma direção excelente que, com planos sempre longos com a câmera na mão, obriga o espectador a compartilhar o cansaço e o desespero de sua protagonista. Nota: 4/5

Valente – Brenda Chapman e Marc Andrews: Se fosse da DreamWorks seria uma grande e grata surpresa, mas sendo da Pixar é impossível não se decepcionar, pois mesmo sendo um filme divertido, com bons personagens e uma história interessante, não traz nada de novo em seu drama e é até um pouco esquecível. Nota: 4/5

Cidadão Kane – Orson Welles : Perfeito em todos seus aspectos, especialmente na atuação de Orson Welles, a fotografia cheia de sombras, e a mise-en-scene, que cria uma lógica interna fascinante. Nota: 5/5

O Jogo da Imitação – Morten Tyldum: Crítica completa aqui.

Para Sempre Alice – Richard Glatzer e Wash Westmoreland: É um filme tocante, com uma atuação extremamente memorável de Julianne Moore, e um roteiro que acerta por ser discreto e não apelar para o melodrama. Nota: 4/5

O Cheiro do Ralo – Heitor Dhalia: Prova da diversidade e capacidade criativa do cinema brasileiro. Um típico filme que se for encarado de maneira literal não vai ser grande coisa, mas permitindo-se interpretá-lo de maneira mais livre, acaba se mostrando uma obra fascinante e ambígua. Nota: 4/5 

Sniper Americano – Clint Eastwood: O filme erra em retratar e se referir à todos os iraquianos como selvagens e ignorar completamente os motivos da guerra, porém a parte técnica é excelente. A direção de Clint Eastwood é capaz de criar momentos de tensão quase insuportáveis, a montagem é extremamente feliz ao alternar os períodos de servidão de Chris Kyle com sua vida pessoal, sem deixar a narrativa perder a fluidez (mesmo que uns 15 minutos a menos faria bem ao filme), e a atuação de Bradley Cooper é extremamente dedicada e competente. Nota: 4/5 

Gênio Indomável – Gus Van Sant: Se sustenta pelo excelente roteiro, ótimas atuações (destaque para o monólogo de Robin Williams) e pela direção discreta, porém competente, de Gus Van Sant. Nota: 4/5

Crítica: O Jogo da Imitação, de Morten Tyldum

O Jogo da Imitação

Roteiro pavoroso estraga o que seria uma interessante biografia

Alan Turing foi um grande matemático inglês, considerado o pai da computação moderna, que ajudou a decifrar os códigos de guerra nazistas e acabar com a Segunda Guerra. Além disso, passou parte de sua vida tentando se “curar” de sua homossexualidade, chegando a cometer suicídio em 1954. Dessa forma, é de se esperar que um filme baseado em sua vida tenda a ser, no mínimo, interessante, deixando espaço para um estudo de personagem e uma trama marcante. Infelizmente, esse não é o caso de O Jogo Da Imitação, novo longa-metragem do diretor Morten Tyldum, já que se trata de um filme esquecível, recheado de clichês, e que se sustenta apenas pelo talento de seus atores e pela sua curiosa premissa.

Baseado no livro Alan Turing: The Enigma, de Andrew Hodges, o filme mostra os esforços do matemático inglês (interpretado por Benedict Cumberbatch) para quebrar o código de guerra nazista e acabar com a Segunda Guerra, intercalando com alguns flashbacks mostrando a sua juventude, quando começou a se interessar por criptografia.

O roteiro de Graham Moore é extremamente burocrático e nada sutil, construindo personagens não convincentes e transformando até seu forte protagonista em uma caricatura. Em meu texto sobre A Teoria de Tudo (que pode ser lido aqui) elogiei o fato de o filme não tratar Stephen Hawking como um gênio inigualável, e mostrar de maneira convincente seus esforços, e mesmo que não entendamos seu raciocínio, suas façanhas soavam plausíveis. O mesmo não ocorre com O Jogo da Imitação, já que as conclusões de Alan sempre são bruscas ou mal justificadas, e para piorar, somos constantemente obrigados a ouvir clichês como “Tenho a impressão de que você vai ser bom nisso”, “Minha máquina irá vencer a guerra!” ou “Se você o demitir terá que nos demitir também”.

Os flashbacks envolvendo a juventude de Alan também falham ao tentar incluir peso dramático à narrativa, já que em nenhum momento conseguem criar um vínculo com o espectador, aparecendo de maneira quase aleatória durante o filme, soando mais como um melodrama dispensável, e esticando desnecessariamente a projeção. Para piorar, a interpretação de Alex Lawther, que faz o protagonista jovem, parece muito mais uma imitação de Benedict Cumberbatch do que uma versão menos madura do personagem.

A direção de Morten Tyldum é extremamente vazia e sem personalidade, se limitando a simplesmente ilustrar o (fraco) roteiro e confiando apenas no talento de seus atores para sustentar o filme. A única exceção é quando cria uma rima visual envolvendo as engrenagens da máquina de Alan e as rodas de um tanque de guerra, mas só.

As atuações merecem créditos por fazerem o possível contra os clichês do roteiro, destaque para Benedict Cumberbatch, que mesmo sendo obrigado a proferir falas quase vergonhosas, consegue fazer com que os conflitos de seu personagem soem reais. Keira Knightley também está bem, vivendo sua personagem com dedicação e a transformando em uma figura agradável, mas nada que justifique sua indicação ao Oscar.

Mas se tem algo em que O Jogo da Imitação acerta, é em sua reconstrução de época. Mesmo que o design de produção apele para alguns clichês, como a parede coberta de anotações pregadas, também merece destaque por criar ambientes convincentes, especialmente os pubs e o interior das casas, e incluir ótimos figurinos, que acertam por serem discretos, mas ao mesmo tempo comentarem sobre os personagens: Cumberbatch está sempre com peças cinza ou escuras, já Knightley sempre possui uma peça de cor viva, como o azul ou vermelho, já que se trata de uma personagem muito mais alegre do que o protagonista.

Possuindo ainda uma trilha sonora horrível (que acaba por evidenciar ainda mais a fraqueza do roteiro ao tentar, em vão, criar músicas empolgantes para acompanhar os feitos dos heróis, e melodias emocionantes para as cenas mais emotivas), O Jogo da Imitação se mostra uma experiência que se salva do fracasso apenas pelo talento de seus intérpretes e a força de sua história, mas falha ao povoa-la com personagens irreais e um protagonista caricatural que poderia ter sido marcante se não fosse o péssimo roteiro e a direção inexpressiva. No fim, ler a sinopse do filme causa mais emoção do que assisti-lo.

Regular.

João Vitor, 18 de Janeiro de 2015.